Pregunta: Manuela, eres ceramista de formación, estudiaste diseño de interiores y hoy trabajas como diseñadora con tu propio taller. ¿Cómo comenzó tu camino?
Manuela Hollerbach: Ya durante el colegio me encantaba trabajar de forma artística. Después del bachillerato quería entrar en la academia de arte, pero mis padres pensaban que primero debía aprender un oficio “sólido”. Así que decidí hacer una formación artesanal, como base para un trabajo creativo futuro. Dudaba entre carpintería y cerámica, y finalmente me decidí por la cerámica. En mi pueblo había un artista ceramista con el que aprendí el oficio.
Pregunta: ¿Qué fue lo que más te fascinó de la cerámica?
Manuela Hollerbach: El material, la calma, la concentración que requiere. Empecé en la cerámica arquitectónica, pero luego pasé al torno. Después de obtener mi título de oficial, quise aprender más sobre diseño, así que estudié diseño de interiores. Quería pensar los objetos no solo desde la belleza, sino también desde la funcionalidad. Esta combinación de forma y función sigue siendo el hilo conductor de mi trabajo hasta hoy.
Pregunta: ¿Y de esa conexión entre artesanía y diseño nació tu marca Dorfkind?
Manuela Hollerbach: Exactamente. Después de varios años en el diseño de producto, me di cuenta de que echaba de menos el trabajo libre. Así que empecé a hacer cerámica por mi cuenta, poco a poco, solo para mí. Con el tiempo se convirtió en una verdadera marca. Mi estilo fue desde el principio minimalista, claro y sencillo, inspirado en el diseño japonés y nórdico. En mi región, eso era algo completamente nuevo. Muchos ceramistas ofrecían piezas brillantes y decorativas, pero yo quería algo puro y tranquilo.
Pregunta: Ese estilo tan claro también se refleja en tus espacios. Has diseñado recientemente tres papeles pintados para Komar que transmiten exactamente esa sensación. Cuéntanos más.
Manuela Hollerbach: Fue un proyecto increíblemente apasionante. Los papeles pintados son, en realidad, una continuación de mi trabajo en cerámica: los mismos colores, el mismo lenguaje formal, la misma actitud.
El primer papel pintado está en mi taller. Presenta formas gráficas en tonos suaves; si se observa con atención, se pueden reconocer tazas y cuencos. Encaja perfectamente, ya que el logotipo de mi marca Dorfkind también está formado por estas formas. Este papel pintado da la bienvenida al entrar: es sereno pero expresivo, y crea una conexión inmediata entre el espacio y la artesanía.
Pregunta: Y el segundo papel pintado tiene una atmósfera completamente diferente, ¿verdad?
Manuela Hollerbach: Sí, está en el dormitorio. El motivo es una fotografía tomada una cálida tarde de verano en la costa atlántica, en Francia. Se ven muchas personas: un niño con su pelota, una mujer a punto de entrar al agua, una familia haciendo un picnic. Me encanta esta imagen porque siempre se descubren nuevos detalles al mirarla. Todos en esa foto eran felices en ese momento, y siento esa misma alegría cada mañana al despertar. Me recuerda esa noche especial, el calor, la luz y la ligereza.
Pregunta: ¿Y el tercer papel pintado?
Manuela Hollerbach: Está en el salón. Es de un tono rosa viejo, discreto pero presente. Recuerda un poco a los años setenta y encaja perfectamente con mi interior: cromo, pana, tocadiscos, objetos de diseño, piezas vintage. Me gusta que los espacios cuenten historias, y este papel pintado lo consigue: conecta pasado y presente con un guiño.
Pregunta: Tus papeles pintados parecen una extensión de tu cerámica, solo que en la pared en lugar de sobre la mesa.
Manuela Hollerbach: Sí, esa es una descripción muy acertada. Pienso en formas, superficies y estructuras. Para mí, un papel pintado es como un gran lienzo, donde se aplican los mismos principios que en un cuenco o un jarrón: se trata de equilibrio, materialidad y carácter.
Pregunta: Y ese carácter parece ser especialmente importante para ti.
Manuela Hollerbach: Absolutamente. Ninguna pieza, superficie o espacio tiene que ser perfecto. Al contrario, me encanta cuando las cosas muestran huellas, cuando parecen reales. Mis cerámicas, y también los papeles pintados, pueden tener imperfecciones. Creo que eso es lo que la gente busca hoy: objetos con alma.
