Domanda: Manuela, sei una ceramista di formazione, hai studiato interior design e oggi lavori come designer con un tuo laboratorio. Da dove è iniziato il tuo percorso?
Manuela Hollerbach: Già durante la scuola amavo lavorare in modo artistico. Dopo il diploma volevo iscrivermi all’accademia di belle arti, ma i miei genitori dicevano che prima avrei dovuto imparare un mestiere “solido”. Così ho scelto una formazione artigianale – come base per un futuro lavoro creativo. Dovevo decidere tra falegnameria e ceramica, e alla fine ho scelto la ceramica. Nel mio paese c’era un artista ceramista presso il quale ho imparato il mestiere.
Domanda: Cosa ti ha affascinato in modo particolare della ceramica?
Manuela Hollerbach: Il materiale, la calma, la concentrazione che richiede. Ho iniziato lavorando nella ceramica architettonica, poi sono passata al tornio. Dopo aver conseguito il diploma di apprendistato, volevo approfondire la conoscenza del design – così ho studiato architettura d’interni. Volevo pensare agli oggetti non solo in termini estetici, ma anche funzionali. Questa combinazione di forma e funzione è rimasta il filo conduttore del mio lavoro fino a oggi.
Domanda: Ed è da questa unione tra artigianato e design che è nato il tuo marchio Dorfkind?
Manuela Hollerbach: Esatto. Dopo alcuni anni nel design del prodotto, mi sono resa conto che mi mancava la libertà creativa. Così ho ricominciato a lavorare la ceramica nel tempo libero – in piccolo, solo per me. Poi, pian piano, è diventato un vero marchio. La mia linea è sempre stata essenziale, chiara e sobria – ispirata al design giapponese e nordico. Nella mia regione, allora, era qualcosa di completamente nuovo. Molti ceramisti offrivano pezzi lucidi e decorativi, io invece volevo qualcosa di puro e tranquillo.
Domanda: Questo linguaggio estetico chiaro si ritrova anche nei tuoi interni. Hai recentemente disegnato tre carte da parati per Komar che trasmettono esattamente questa sensazione. Raccontaci di questo progetto.
Manuela Hollerbach: È stato un progetto incredibilmente interessante. Le carte da parati sono, in un certo senso, la continuazione del mio lavoro ceramico – stessi colori, stesso linguaggio formale, stesso spirito.
La prima carta da parati è appesa direttamente nel mio laboratorio. Presenta forme grafiche in tonalità sobrie – chi guarda con attenzione riconosce tazze e ciotole. È perfetta, perché anche il logo del mio marchio Dorfkind è composto da queste forme. La carta da parati accoglie subito chi entra – è calma ma espressiva, e crea un legame immediato tra spazio e artigianato.
Domanda: E la seconda carta da parati ha un’atmosfera completamente diversa, vero?
Manuela Hollerbach: Sì, è nella camera da letto. Il motivo è una fotografia scattata in una calda sera d’estate sull’oceano Atlantico, in Francia. Si vedono molte persone: un ragazzo con il suo pallone, una donna che sta per entrare in acqua, una famiglia che fa un picnic. Amo questa immagine perché, guardandola, si scoprono sempre nuovi dettagli. Tutti in quella foto erano felici in quel momento – e io sento quella stessa gioia ogni mattina quando mi sveglio. Mi ricorda quella serata speciale, il calore, la luce, la leggerezza.
Domanda: E la terza carta da parati?
Manuela Hollerbach: È nel soggiorno. È di un rosa antico – discreta ma presente. Ricorda un po’ gli anni Settanta e si integra perfettamente con il mio arredamento: cromo, velluto a coste, giradischi, oggetti di design, pezzi vintage. Mi piace quando gli ambienti raccontano storie, e questa carta da parati lo fa – collega passato e presente con un tocco di ironia.
Domanda: Le tue carte da parati sembrano un’estensione delle tue ceramiche – solo che stanno sul muro invece che sul tavolo.
Manuela Hollerbach: Sì, è una descrizione perfetta. Penso in termini di forme, superfici e strutture. Per me, una carta da parati è come una grande tela, e valgono gli stessi principi che per una ciotola o un vaso: equilibrio, materialità e carattere.
Domanda: E questo carattere sembra essere particolarmente importante per te.
Manuela Hollerbach: Assolutamente. Nessun pezzo, nessuna superficie, nessuno spazio deve essere perfetto. Anzi – amo quando le cose mostrano tracce di vita, quando sembrano autentiche. Le mie ceramiche, come anche le carte da parati, possono avere angoli e imperfezioni. Credo che sia proprio questo che le persone cercano oggi: oggetti con un’anima.
